在中国古代文学的建国后浩瀚星空中，唐诗与宋词无疑是为何两颗最耀眼的明珠。唐朝是把大变成部诗歌的巅峰时代，李白、名著杜甫等诗人名垂青史；宋朝则是大名的两词的黄金时期，苏轼、著被辛弃疾等词坛巨匠流芳百世。淘汰

然而，喻户随着历史车轮滚滚向前，建国后进入明清时期，为何虽然诗词仍是把大变成部文学表达的重要形式，但小说逐渐崛起，名著成为占据主导地位的大名的两主流文学形态。如今世人熟知的著被“四大名著”，均诞生于这一时期。淘汰

《水浒传》、《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》这四部巨著，在文学史上拥有不可撼动的地位，其文学水准与艺术成就极高。自问世数百年来，它们深受读者喜爱，书中塑造的人物形象更是深入人心，被公认为“四大古典名著”，矗立为中国文学史上的四座丰碑。

鲜为人知的是，“四大名著”这一概念广泛流传仅始于上世纪八十年代。在此之前，文学界公认的其实是“六大名著”。随着时代变迁与价值观的更迭，建国后，“六大名著”逐渐演变为如今的“四大名著”。

那么，从“六大名著”中落选的两部作品究竟是哪两部？事实上，这两部作品同样家喻户晓，分别是《儒林外史》和《聊斋志异》。

《儒林外史》：科举制度下的血泪讽刺

《儒林外史》是中国古代讽刺小说的巅峰之作，属于长篇章回体小说，由清代文学家吴敬梓创作。如今广为流传的《范进中举》故事，便取材于此。

许多人或许疑惑：深受儒家思想熏陶的吴敬梓，为何在晚年创作出这样一部充满批判与讽刺意味的小说？这与他坎坷的人生经历密不可分。

吴敬梓出身于书香门第，其祖父与曾祖父两代人中，吴家曾先后走出六名进士，其中包括一名榜眼和一名探花，显赫一时。然而，到了吴敬梓父亲这一代，家道开始中落。父亲病逝后，吴敬梓不善治生，加之性格豪放，很快将家产挥霍殆尽。

此后，吴敬梓生活陷入困顿，科举之路也走得异常艰难。

康熙六十一年（1722年），吴敬梓考中秀才，但此后屡试不第。他性格孤傲，在科举场上屡遭冷眼，甚至被人嘲讽为“文章大好人大怪”。

心灰意冷的吴敬梓远离故土，失去家族资助后，只能依靠友人接济和卖文为生。安徽巡抚赵国麟曾推荐他入京参加廷试，但他对科举早已失望透顶，婉拒了这份美意。

生活是最好的老师。晚年吴敬梓回顾自己及周围士子的经历，深刻反思科举制度的弊端。他厌恶士子们不务学问、热衷功名利禄的丑态，对八股取士制度深感绝望，遂将所思所感化作笔端文字，写成《儒林外史》。通过范进等人物形象，他将延续一千多年的科举制度批判得淋漓尽致。

《聊斋志异》：借鬼狐以讽世

志怪小说在中国文学史上源远流长，最早可追溯至东晋干宝的《搜神记》。《聊斋志异》虽成书较晚，却是志怪小说中的集大成者，其文学成就远超同类作品。

与《儒林外史》一样，《聊斋志异》的核心特色在于“讽刺”。蒲松龄借鬼狐故事，影射现实社会的不公。蒲松龄的科举命运与吴敬梓相似，屡试不第，终生与仕途无缘，满腹才华无处施展，只能寄情于笔端。

为何最终只剩“四大”？

随着时代发展，这两部作品未能进入最终的“四大”行列，原因各有不同：

1. 《儒林外史》的“过时”：该书对科举制度的讽刺意味过于浓烈。随着科举制度在近代彻底消亡，这一特定的批判对象已不再具备强烈的现实共鸣，导致其在大众传播中的热度逐渐降低，从而从“六大”中淡出。
2. 《聊斋志异》的“题材局限”：虽然《聊斋志异》自问世以来便广受欢迎，至今仍被频繁改编为影视、戏剧作品，但其核心内容多为鬼狐神怪故事。在现代科学理性思维普及的背景下，多数读者对神怪之说持保留态度，这使得其在严肃文学经典评选中，相较于其他四部更具社会历史厚重感的作品，稍显逊色。

综上所述，受时代价值观、题材接受度及社会背景变化的影响，原本的“六大名著”最终定型为如今的“四大名著”。但这并不妨碍《儒林外史》与《聊斋志异》作为中国古典文学瑰宝，继续散发着独特的艺术魅力。